Lullabies comenzó como un montaje y performance en el escaparate del colectivo artístico Elsewhere en Greensboro, Carolina del Norte. Durante mi estancia de un mes como artista en residencia, me inspiré en las obras de Rainer Maria Rilke, especialmente en su epitafio, el cual dice: Rosa, oh pura contradicción, dicha de ser el sueño de nadie bajo tantos párpados.

Al estar rodeada de objetos encontrados, sobre todo Tupperware, comencé a pensar en la relación entre las tapas y los recipientes a los que pertenecen y lo que contienen: ¿Cómo las tapas ocultan, protegen, sostienen, expresan y completan aquello a lo que pertenecen? ¿Cómo se asemeja el cuerpo de un recipiente al cuerpo humano? Como recipientes de emociones, experiencias y deseo artístico, ¿cómo encontramos tapas que nos ayuden a sostenernos y expresarnos?  

Mientras trabajaba en mi montaje, me fascinó el homófono al final del epitafio de Rilke: en alemán, las palabras “párpados” y “canciones” suenan idénticas. Al igual que los párpados que permiten el descanso, la música funciona de manera similar a una tapa que usamos para encontrar la calma, contenernos y arrullar a nuestros hijos para que se duerman. La relación entre el paso activo de cerrar los ojos y la experiencia pasiva de escuchar una canción de cuna se convirtió en la base de mi proyecto, que eventualmente se expandió para centrarse en la maternidad como mi tema principal. Al final del performance que duró un mes, Lullabies se centró en cuestiones relacionadas con el embarazo y la forma en que las personas embarazadas contienen a sus hijos, tanto con sus cuerpos como cantándoles antes y después del nacimiento. 

Lullabies I es la primera obra de una serie que comenzó durante mi residencia en Elsewhere y que abarca fotografía, escultura y montajes de audio.