Mientras que las dos primeras partes del Give-away Project exploraron los conceptos de gusto y valor, el Give-away Project III investigó la idea de la liberación. Al considerar las fotografías del Give-away Project II, me pregunté: ¿Cómo puedo liberar estas obras? Un principio fundamental de mi proceso artístico es la creencia de que el arte tiene la capacidad de sanar. Con eso en mente, invité a las personas a interactuar con las fotografías del Give-away Project II, proporcionándoles herramientas de limpieza y loción corporal que les permitieran desprender el pigmento de los lienzos. Las herramientas y materiales de limpieza estaban inspirados en los gestos universales de la limpieza, gestos que nos unen pero que históricamente son poco valorados en la sociedad. Las propiedades reparadoras y suavizantes de la loción corporal hacían referencia a las propiedades curativas del arte.  

Los participantes expresaron sus preferencias individuales a través de los cambios que hicieron en las obras y tuvieron la oportunidad de conectar tanto con las impresiones como entre sí. Las imágenes cambiaban constantemente a lo largo de la noche y con el tiempo todas las contribuciones individuales se difuminaron entre sí. El Give-away Project III, subtitulado Release, animó a los participantes a estar presentes, conectar y dejar ir. Combiné los lienzos interactivos con pequeñas pinturas que había creado condensando las imágenes hasta sus formas más básicas. Eliminé repetidamente elementos de las fotografías hasta quedarme solo con los fondos: la sintetización más pura del contenido de las imágenes. Estas pinturas funcionaban como una referencia al “gran arte”, proporcionando un marcado contraste con las acciones participativas e informales de los espectadores que interactuaban con los lienzos.  

Los elementos interactivos de Release abordaron el valor. Así como había alterado las normas artísticas tradicionales en el Give-away Project II al exhibir formalmente la documentación de un performance, en el Give-away Project III animé a los espectadores para que tocaran y alteraran el arte. Tradicionalmente, en el mundo del arte se desaconseja tocar las obras, y borrar las partes de una imagen se considera destruirla. Sin embargo, durante Release, estas acciones generaron una nueva creación de igual valor que la original. Esto clarificó no solo cómo los individuos valoran los objetos, sino también cómo valoramos los momentos de nuestras vidas. En el Give-away Project III, pude devolver aquello que falta en la vida: momentos frágiles dentro de ciclos de creación y destrucción.